Farben der Erinnerung. Jenseits klassischer Pigmente bedient sich Monika Kus-Piccos Palette jener Farbstoffe, die Leben verändern. So erzählen ihre Bilder von Heilung, Krankheit, Schmerz und Hoffnung. Sie konservieren Erinnerungen und formen Porträts, die tiefer gehen. Die Ausstellung im Museum St. Peter an der Sperr – eine Schau der Sammlung Werner Trenker – fokussiert auf Arbeiten natürlichen Ursprungs.
Video: Ausstellung "Kus-Picco" in Wiener Neustadt
© VGN | Osama Rasheed
Die Dichte des Pigments unverdünnter Ölfarbe für einen möglichst deckenden Farbauftrag oder die lasurartige Leichtigkeit des Aquarells – wozu Kunstschaffende letztlich greifen, entscheidet maßgeblich über die finale Komposition. Über deren ästhetischen sowie inhaltlichen Ausdruck. Und ist eine Entscheidung erst einmal getroffen, stehen sogleich die nächsten an: Spachtel oder Rakel? Klassisch mit dem Pinsel? Breit? Fein? Wieder ist das Abwägen geradezu fundamental.
Findet die Wahl jedoch außerhalb des Bekannten und künstlerisch Ergründeten statt, wird Kunstgeschichte (weiter-)geschrieben: „Jede grundlegende Erneuerung der Malerei beginnt mit einer Erweiterung oder Veränderung jener Stoffe, aus denen Bilder entstehen“, so Kurator Klaus Albrecht Schröder. In Monika Kus-Piccos Fall besitzt Farbe eine Vergangenheit. „Sie stammt nicht aus einem anonymen Farbtopf, sondern aus Stoffen, die den menschlichen Körper geheilt, geschützt, beruhigt oder verändert haben.“ Kus-Piccos abstrakte Bildwelten, wie sie ab 19. November in der Ausstellung im Museum St. Peter an der Sperr zu sehen sind, sind – vom Malgrund abgesehen – zu 100 Prozent medizinischen Ursprungs.
Monika Kus-Picco ist eine österreichische Künstlerin. Ihre radikale Materialität begründet auf Substanzen pharmazeutischen Ursprungs.
Farben, die tiefer gehen
Seit 2019 gleicht ihre materielle Radikalität einem alchemistischen Forschen. Einem Forschen, dessen Wurzeln abseits der Kunst verankert ist: Bereits in frühen Malereien und Fotoserien reflektiert die Künstlerin die Demenzerkrankung ihrer Mutter; sie thematisiert somit Biografisches. Mit dem Entschluss, nicht länger bloß „über“, sondern „mit“ Medizin zu arbeiten, verändert sich ihre Kunst schließlich grundlegend. Der Ursprung der Pigmente wird zum Bedeutungsträger ihrer Malerei. So erzählen ihre Bilder von Heilung, Krankheit, Schmerz und Hoffnung. Denn noch ehe die Farben als solche in Erscheinung treten und überhaupt erst eine visuelle Wirkung entfalten, ist ihre eigentliche Wirkung etwa eine heilende, beruhigende, stärkende oder unterstützende. „Medikamente werden bei Kus-Picco zu Speichern individueller Lebensgeschichten – sie bewahren Erinnerungen und werden durch ihren malerischen Einsatz zum Träger menschlicher Erfahrung“, so Schröder. „Ohne ihre malerische Autonomie aufzugeben, formiert sich ein Begriff des Bildes, der die Geschichte des Porträts auf überraschende Weise erweitert. Ein postfotografisches Porträt, das sich nicht länger in äußeren Erscheinungen erschöpft, sondern menschliche Individualität durch biologische Erfahrungen des Körpers in Folge pharmazeutischer Versorgung sichtbar macht.“
Kus-Piccos Farben stammen nicht aus einem anonymen Farbtopf, sondern aus Stoffen, die den menschlichen Körper geheilt, geschützt, beruhigt oder verändert haben.
Die Wurzeln der Medizin
In der Natur der Sache liegt die logische Genese ihrer Arbeit: In ihren – vorsichtig formuliert – „Pflanzenbildern“ besinnt sich Kus-Picco auf die Wurzeln der Medizin. Und damit, wiederholt biografisch, auch ein Stück weit auf ihre eigenen. Die Großmutter der Künstlerin war Brasilianerin – aufgewachsen im Regenwald unter Indigenen. Damit kam es bereits in Kus-Piccos frühster Kindheit zur Überlieferung naturheilkundlichen Wissens. Auch hier, in den Arbeiten alternativmedizinischen Ursprungs, geht es der Künstlerin keinesfalls um die Darstellung der Natur. Dass die Farben hier weit subtiler erscheinen als bei den expressiven Bildern der Schulmedizin, ist entscheidender Teil des Narrativs. „Wieder verdankt sich die Ikonografie dieser Bilder nicht der Motivik, der Koloristik, der Zeichnung – sondern dem Wissen um die Wirkung der Heilpflanzen.“ Während diesmal etwa pulverisierte Rinden, Blüten oder Wurzeln Einsatz finden, bleibt die innere Struktur der Bilder unverändert – jedes Stück der finalen Komposition ist gleichrangig.
„Dass die Ausstellung erstmals einen institutionellen Schwerpunkt auf meine Arbeiten natürlichen Ursprungs setzt, freut mich natürlich ungemein“, so Monika Kus-Picco. Gezeigt werden großteils Arbeiten, die Anfang des Jahres im Zuge einer Artist in Residence in Uruguay entstanden sind. Für Unternehmer und Kunstmäzen Werner Trenker ist es eine große Freude, wiederholt in seiner Heimatstadt Wiener Neustadt auszustellen: „Monika Kus-Picco ist eine Position, die – ungeachtet der Qualität ihrer singulären Arbeiten – alleine aufgrund ihres künstlerischen Konzepts einen Fixplatz in unserer Sammlung mehr als verdient hat“, so Trenker, der mit seinem Konzern MED TRUST zu den Global Playern im Bereich der Medizinprodukte für an Diabetes Erkrankte zählt.
Klaus Albrecht Schröder kuratierte die Ausstellung in Wiener Neustadt.
Von internationaler Relevanz
Indes arbeitet Kus-Picco bereits an ihrer nächsten Ausstellung: Ab 2. Oktober 2027 widmet ihr das Museum of Contemporary Art at the University of São Paulo – kurz MAC/USP – eine umfassende Personale. Über sechs Monate werden Arbeiten präsentiert, die nicht bloß Reflexion ihrer künstlerischen, sondern auch persönlichen Wurzeln sind und bis in die Gegenwart reichen. „Während die Künstlerin in Österreich und Brasilien bereits als eigenständige Stimme wahrgenommen und anerkannt wird, steht in Europa noch jener Durchbruch aus, den sich Kus-Piccos existenzielle Sprachfähigkeit des Pigments längst verdient hätte“, so Schröder.
