Eine Opernball-Choreografie hat zwei Vorgaben. "Zum einen muss sie klassisch sein", sagte Direktor Dominique Meyer bei einer Probe am Montag. Zweitens muss die Nachwuchsakademie gleichwertig in den Auftritt eingebunden sein. "Wenn die Eleven tanzen, möchte ich beweisen, dass diese Schule die Zukunft der Compagnie bedeutet", unterstrich der Direktor.
Für 2017 wählte Gaudernak den Walzer "Künstlerleben" von Johann Strauss (Sohn). "Die Idee war, dass die Ballettschule, dass alle Tänzergenerationen, die wir haben, dabei mitmachen", sagte der Choreograf. Der Auftritt beim Opernball ist nicht nur wegen des enormen Publikumsinteresse besonders, auch die Bühne ist eigen. "Die Herausforderung ist, dass der Ballsaal sehr, sehr lange ist. Er ist 32 Meter lang und nur acht Meter breit. Deshalb müssen wir sehr lange Wege laufen", erklärte Gaudernak.
Eine zweite Besonderheit: Es gibt keine zentrale Bühne, die Tänzer treten vielmehr mitten im Ballsaal auf. "Prinzipiell richte ich aber schon nach vorne aus. Ich schaue aber, dass jeder etwas davon hat", sagte Gaudernak.
1,2 Millionen Zuseher
Auch die Tänzer haben großen Respekt vor ihrem Auftritt am Donnerstag. Die Darbietung ist zwar nicht lange, dafür ist das Publikum von rund 1,2 Millionen Personen vor den Fernsehern umso größer. "Wenn einem ein kleiner Fehler passiert, dann darf man das nicht mit dem Gesicht zeigen, da überall Kameras sind. Die Zuschauer dürfen das nicht merken, also einfach weiterlächeln", sagte Yakouleva. Dennoch darf man sich keine Nervösität erlauben. "Man ist aufgeregt, aber nervös darf man nicht sein, sonst passiert was."
Kostüme von Christof Cremer
Die Kostüme für die Tänzerinnen und Tänzer des Wiener Staatsballetts sowie der Ballettakademie der Wiener Staatsoper sind heuer erstmals eine Kreation "aus einem Guss" von Christof Cremer. Sie sind "eine Symbiose aus einem klassisch romantischen Ballettkostüm in Silberweiß und einer Hommage an die Architektur des Schwindfoyers bzw. das Dekor der Architektur der Wiener Staatsoper".
